François Hutin a composé l'ensemble de la musique de Reims, l'Américaine. Ses créations relèvent de genres différents : musique sacrée, moderne, classique, jazz, blues, marche, et nous font admirablement ressentir l'essence du film.​

 

François, comment es-tu devenu compositeur ?

En composant ! Cela s’est fait tardivement, après avoir suivi d’autres voies professionnelles, notamment du droit. Mais c’est la musique qui m’a toujours plu, et suffisamment pour que j’envisage de la pratiquer à plein temps. Etant autodidacte, la phase de transition a aussi été une phase d’apprentissage : de la théorie musicale, de l’orchestration et de l’écriture plus généralement. Je ne considère pas tellement ces dernières comme des « règles », mais plutôt comme de précieuses boîtes à outils qui aident à organiser sa pensée et à transcrire sur la partition ce que l’on entend.

 

Quels sont les compositeurs que tu apprécies plus particulièrement ?

J’aime beaucoup de styles et de genres différents, mais mes influences reposent surtout sur la musique classique romantique et postromantique, la musique de film et celle de jeux vidéo. Je compte ainsi parmi mes compositeurs favoris aussi bien Chopin et Rachmaninov que John Williams ou John Powell, ainsi que Koji Kondo ou David Wise pour ce qui est des jeux vidéo.

 

Quels types de musiques as-tu composées avant de travailler sur Reims, l'Américaine ?

J’avais essentiellement composé des pièces classiques, pour ensembles de musique de chambre ou pour orchestre symphonique, mais aussi des morceaux dans d’autres genres comme de l’électro, de la musique à l’image ou de la musique de « jeux d’aventure ».

 

Comment travailles-tu généralement sur une composition, quelles sont tes sources d'inspiration ?

Mes premières sources d’inspiration sont bien sûr mes compositeurs favoris, mais j’essaye constamment de découvrir de nouvelles œuvres (que ce soit d’artistes passés ou contemporains) pour garder une certaine « fraîcheur » d’esprit, car je crois beaucoup à l’idée que l’on ne puisse pas produire de l’art coupé du monde, mais qu’au contraire l’on pioche constamment et un peu partout des idées qui nous plaisent, et qu’on réagence à la manière d’un patchwork pour produire quelque chose de nouveau.

Pour ce qui est du processus de création en lui-même, je travaille d’abord au piano pour trouver mes mélodies ou mes motifs, l’harmonie qui les accompagne et ma ligne de basse. J’écris ensuite tout cela sur partition dans une réduction pour un ou plusieurs pianos, et je rajoute des contrepoints ou d’autres idées secondaires. Enfin à partir de cette réduction, je fais l’orchestration finale en déterminant quel instrument fait quoi. Le travail de composition s’arrête là, et là commence le travail de production-mixage ! Soit avec des séquenceurs audio et des bibliothèques d’instruments virtuels, soit avec de vrais musiciens, si on en a la chance.

 

Comment as-tu composé la musique de Reims, l'Américaine ?

Avec Pierre, on a d’abord décidé où il y aurait de la musique et où il n’y en aurait pas, et dans quel(s) genre(s) la BO devait être. Pour Reims, l’Américaine nous sommes partis sur une BO mi-néoclassique, mi-early jazz des années 20, avec en plus quelques morceaux bien spécifiques (comme les 2 fanfares pour les parades). L’expérience a été géniale, car le jazz était un genre dans lequel je n’avais encore quasiment jamais composé, j’ai donc dû en apprendre un peu plus sur son langage musical, son vocabulaire spécifique, et en écouter beaucoup ! Cela m’a fait sortir de ma zone de confort, c’était parfait !